5.3.12

Tango Books by Lidia Ferrari - Libros de Tango de Lidia Ferrari

New tango book: 
Tips & Secrets for dancing TANGO. By Lidia Ferrari

Description
This book clearly and closely examines six indispensable techniques for dancing tango: posture, embrace, connection between partners, leading and following, improvisation, and musicality—those key things that differentiate tango from other dances. There are useful tips for dancers of any level, from absolute beginners to seasoned veterans. The text deeply explores contemporary tango at the basic level: as a dance where two embraced bodies improvise with their feet to the beat of the music. Here all the complexity and intimacy of the dance will be demystified, with suggestions on how to learn and advice for the leader and follower. We also discover how the therapeutic benefits of tango can contribute to personal well-being, and read about the history of the dance.

A product of Lidia Ferrari's two decades of experience teaching tango, this book will show you how "to begin and continue with the best available resources to advance into the delicious terrain of the dance of tango, which will never let you down."

Every dancer will find elements in this book that will deepen their understanding of tango and the culture that created and continues to sustain it—keys that cannot be seen in videos and that many teachers do not know or do not confess.

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More Info about this book: Tips&Secrets for dancing tango
lidiaferrari7@gmail.com 

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New Tango Book by Lidia Ferrari - Nuevo libro en español


TANGO. ARTE Y MISTERIO DE UN BAILE.
Editorial Corregidor, Buenos Aires, 2011

Introducción:
Escribir sobre tango llega en la hora en que los pies están cansados, cuando el placer de haber bailado lo suficiente nos deja un resto de insatisfacción que pone a andar las palabras. Cuántas desveladas trasnoches luego de milonguear hasta la fatiga nos encontraron compartiendo en la charla aquello que fue disfrutado con plenitud o aquello que quedó sin gozar. La escritura y el habla no sustituyen al baile pero, a veces, las palabras atizan el fuego de la danza. En otras ocasiones, los ecos de la música y de la poesía del tango iluminan territorios inexplorados y sugieren que un camino de sorpresas puede empezar cuando música y baile terminan.
Permanente asombro me ha acompañado a lo largo de más de veinte años de vivir y pensar en el tango.
Para los rioplatenses el tango está en nuestra piel, en nuestra alma desde que nacimos, frecuentemente sin saberlo. Su dominio está en que sentimos ajeno eso que nos lleva desde adentro. Bailar el tango ha sido ingresar a un mundo de torbellino y dicha, todo mezclado. No hay medias tintas. O estás ahí, tomado por el fervor de su baile o quedarás curioseando en sus márgenes viendo como otros lo hacen. Bailar el tango llama a bailar el tango y él te lleva sin decirte adonde va.
Una curiosidad que nunca se detuvo me llevó a interrogar su historia, la práctica del baile a disfrutar sus infinitas maneras, la enseñanza a aprender a transmitir.
El tango como baile ha cruzado ya tres siglos y ha expandido sus fronteras porque su matriz, su estructura primigenia, tiene la riqueza de algo que puede desplegarse y ensancharse siempre un poco más.
Esa matriz, dos cuerpos abrazados que bailan improvisando con los pies, es de una riqueza infinita. Como algunas teorías en física, el hallazgo de una fórmula permite desplegar un campo vastísimo si se exasperan sus posibilidades.
Esta nueva forma bailable revolucionó los bailes de salón allá por el 900, pues no solo inventó una nueva dinámica entre los cuerpos que bailan sino también el intercambio sensible entre ellos. Una revolución prodigiosa que puso en contacto la sensibilidad de dos cuerpos con la música en una intimidad que no existía en bailes anteriores.
Hablar con el cuerpo no es fácil, escuchar y entender el cuerpo del otro tampoco es fácil, pero construir cada vez una obra de arte efímera en consonancia con otro, con la música y sin la palabra, es sin duda lo que lo hace un arte singular y especial.
... Troilo dijo alguna vez que el tango te espera. Agregaría, para sorprenderte.
La riqueza casi inabordable de las manifestaciones creativas del género del tango son de una calidad difícil de encontrar en un arte popular. Un arte popular y anónimo por fuera de círculos académicos o instituciones oficiales. El tango no conoció la Academia ni como visitante.
El que baila tango recoge el aplauso de los propios latidos de su corazón. Busca reconocimiento en la sonrisa cómplice del partenaire o en su íntima sensación de placer. La notoriedad se obtiene entre los que comparten esa inmensa ronda de pública felicidad, que mitiga la injusticia del anonimato de los bailarines.
Este es el arte popular, el que se crea todos los días en el patio de atrás, en el piano desvencijado, el que viaja en colectivo. Este es el arte popular, el que se crea por puro deseo de juego y creación.
En la fibra íntima de las cosas que se crean se expresa este síndrome argentino. Es parte constitutiva del arte llamado tango y de su baile. Su espontaneidad, su no estandarización, su improvisación. Estas páginas surgieron al fragor de esta forma de ser de la cultura rioplatense.
La historia se construye en el entrecruzamiento de múltiples miradas, crónicas, historias singulares. Esta es una de ellas y se ocupa, sobre todo, del baile, que forma, junto con la música, poesía e interpretación esa materia llamada tango.
Se encontrarán aquí claves para arrimarse a la magia del baile, fragmentos de historia, apuntes para una genealogía, reflexiones sobre la didáctica y metodología de su enseñanza y, sobre todo, crónicas de un mundo febril que en lugar de apagarse en los años 90 como podía preverse, resurgió con renovado ímpetu.
Los artículos aquí reunidos fueron escritos en el transcurso de más de quince años, la mayoría inéditos. Están organizados en capítulos temáticos, si bien cada uno de ellos puede ser una pieza única. Citando una bella frase de O. Mannoni puedo decir que estas piezas “no forman un continuo sino más bien un archipiélago donde nada impone un orden de itinerario para ir de una isla a otra. Si ellas se comunican, es por debajo del mar”.




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Se puede comprar en las librerías de Buenos Aires y por Amazon
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New Tango Book by Lidia Ferrari - Nuevo libro en español
Este libro penetra con intensidad y claridad sobre seis elementos fundamentales del tango: La postura, la forma del abrazo, la conexión entre los partner, la conducción y el seguimiento, la improvisación y la relación con la música. Estos ingredientes que hacen que bailar el tango sea diferente a otros bailes.
Se encontrarán claves útiles para los bailarines y bailarinas de cualquier nivel: los que se inician en el tango y aquellos que ya bailan de hace tiempo. Se explora este baile como se practica en la actualidad, profundizando en sus rasgos fundamentales: un baile donde dos cuerpos abrazados improvisan con los pies al compás de la música. Su complejidad y su intimidad serán develadas, con sugerencias para su aprendizaje y consejos para el bailarín y la bailarina. También se ilustra porqué bailar el tango hace bien, cuáles son los elementos terapéuticos del tango y se presenta su historia como baile.

Este libro es el producto de casi veinte años de enseñanza del tango de Lidia Ferrari, quien recomienda “iniciarse y proseguir con los mejores recursos para internarse en ese terreno delicioso del baile del tango que no nos defraudará”.

Cada quien encontrará elementos para comprender mejor el baile del tango y la cultura que le dio origen y lo sigue sustentando. Claves que no se ven en los videos y que no todos los maestros las conocen o las confiesan. 
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5.1.12

WHAT IS THE BEST WAY TO LEARN HOW TO DANCE TANGO? By Lidia Ferrari

WHAT IS THE BEST WAY TO LEARN HOW TO DANCE TANGO?
By Lidia Ferrari
Based on the results my students have achieved I have been able to observe which
are the most productive ways to learn tango, both in the quality of learning and in the time
it takes. A subject as flexible and non-academic as dancing tango admits many possible
ways of learning and teaching. We should never lose the unique experience of transmission
from teacher to student.

Consistency with a Teacher
First, the variable of consistency is precious, even when it is not necessary.
Consistency with a teacher over time allows the teaching to be more fruitful, since one
methodically acquires the tools with growing complexity (if the teacher’s didactic style is
like this).
Since each teacher has their own method, personality, way of teaching, and their
own desire to transmit things, staying with one teacher avoids the chaotic confusion of
learning from several at once.
Of course, this requires that you find the appropriate teacher. Perhaps beforehand
you should search. Since students and teachers are different, there are certain didactic
methods that work better for certain students. Some students may prefer more
authoritative teachers, and some may need a teacher who observes and corrects their
mistakes, but there are also students who do not like to be corrected because this wounds
their pride. Once one has found a teacher, whether through references, trial and error, or
through good luck, it is advisable to stick with them for a while.

Consistency Over Time
Consistency over times allows the student to constantly and gradually improve.
This can take weeks or months. But a certain consistency is necessary for a gradual,
progressive evolution. Once one has acquired a certain level of dance, one can try other
teachers and experiences.

Suggestions for Learning Tango at Different Levels

Beginner:
Beginners need the most help from a teacher, since acquiring a good foundation is
the best way to begin dancing tango well. At first everything is important, since we have to
understand the structure of the dance, acquire good posture, work on the embrace, and
begin to learn this physical language (like a foreign language), so that we can begin to
communicate with our partner and make a connection with the music. This is the most
difficult moment, where we mostly clearly need concentration and hard work, since we do
not yet possess the necessary tools to allow the dance to carry us away.
Another reason we need a teacher’s guidance is because when we practice without
help, we run the risk of repeating mistakes, which are difficult to correct once they become
habits. This is the moment where the guidance of a good teacher is most important.

(fragment of book: Lead & Follow: Tips & Secrets for Dancing TANGO by Lidia Ferrari)

19.11.11

New Book by Lidia Ferrari - Tips&Secrets for Dancing Tango. Lead&Follow

Description
This book clearly and closely examines six indispensable techniques for dancing tango: posture, embrace, connection between partners, leading and following, improvisation, and musicality—those key things that differentiate tango from other dances. There are useful tips for dancers of any level, from absolute beginners to seasoned veterans. The text deeply explores contemporary tango at the basic level: as a dance where two embraced bodies improvise with their feet to the beat of the music. Here all the complexity and intimacy of the dance will be demystified, with suggestions on how to learn and advice for the leader and follower. We also discover how the therapeutic benefits of tango can contribute to personal well-being, and read about the history of the dance.

A product of Lidia Ferrari's two decades of experience teaching tango, this book will show you how "to begin and continue with the best available resources to advance into the delicious terrain of the dance of tango, which will never let you down."

Every dancer will find elements in this book that will deepen their understanding of tango and the culture that created and continues to sustain it—keys that cannot be seen in videos and that many teachers do not know or do not confess.

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7.10.11

INTENSIVE TANGO LESSONS LIKE IN BUENOS AIRES

INTENSIVE TANGO COURSE / PRIVATE LESSONS EVERY DAY with the Argentine Teacher Lidia Ferrari
 No need to travel a long way to Buenos Aires to learn the authentic Argentine Tango, now you can do it here, close to Venice.
I have danced, written and taught Tango for more than 20 years in Buenos Aires, where I was born.
Two years ago, love made me move to Italy, and with me has come my passion for teaching and practising Tango. 
You can learn tango or improve it in my Treviso's studio, 30 minutes off Venice, Italy with the INTENSIVE COURSE.   The courses are tailored to the needs of tango-learners of any level - beginners, intermediate, and advanced.

While learning Tango, you will have a chance to visit Venice and many wonderful spots of Veneto.
email: lidiaferrari7@gmail.com

Lidia Ferrari 
MORE INFO: Click here 

4.10.11

Nuevo Libro de Tango/New Tango Book - Lidia Ferrari - TANGO. ARTE Y MISTERIO DE UN BAILE

I am glad to tell you that my book about tango has just come out: Tango, arte y misterio de un baile, published by Corregidor. http://www.tangoarteymisterio.blogspot.com/

 Nuevo libro de Tango de Lidia Ferrari / New Tango Book by Lidia Ferrari
TANGO. ARTE Y MISTERIO DE UN BAILE
Más información sobre el libro: http://www.tangoarteymisterio.blogspot.com/

3.5.11

WHAT IS THE BEST WAY TO LEARN HOW TO DANCE TANGO? By Lidia Ferrari

WHAT IS THE BEST WAY TO LEARN HOW TO DANCE TANGO?
By Lidia Ferrari
Based on the results my students have achieved I have been able to observe which
are the most productive ways to learn tango, both in the quality of learning and in the time
it takes. A subject as flexible and non-academic as dancing tango admits many possible
ways of learning and teaching. We should never lose the unique experience of transmission
from teacher to student.

Consistency with a Teacher
First, the variable of consistency is precious, even when it is not necessary.
Consistency with a teacher over time allows the teaching to be more fruitful, since one
methodically acquires the tools with growing complexity (if the teacher’s didactic style is
like this).
Since each teacher has their own method, personality, way of teaching, and their
own desire to transmit things, staying with one teacher avoids the chaotic confusion of
learning from several at once.
Of course, this requires that you find the appropriate teacher. Perhaps beforehand
you should search. Since students and teachers are different, there are certain didactic
methods that work better for certain students. Some students may prefer more
authoritative teachers, and some may need a teacher who observes and corrects their
mistakes, but there are also students who do not like to be corrected because this wounds
their pride. Once one has found a teacher, whether through references, trial and error, or
through good luck, it is advisable to stick with them for a while.

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Consistency over times allows the student to constantly and gradually improve.
This can take weeks or months. But a certain consistency is necessary for a gradual,
progressive evolution. Once one has acquired a certain level of dance, one can try other
teachers and experiences.

Suggestions for Learning Tango at Different Levels

Beginner:
Beginners need the most help from a teacher, since acquiring a good foundation is
the best way to begin dancing tango well. At first everything is important, since we have to
understand the structure of the dance, acquire good posture, work on the embrace, and
begin to learn this physical language (like a foreign language), so that we can begin to
communicate with our partner and make a connection with the music. This is the most
difficult moment, where we mostly clearly need concentration and hard work, since we do
not yet possess the necessary tools to allow the dance to carry us away.
Another reason we need a teacher’s guidance is because when we practice without
help, we run the risk of repeating mistakes, which are difficult to correct once they become
habits. This is the moment where the guidance of a good teacher is most important.

(fragment of book: Lead & Follow: Tips & Secrets for Dancing TANGO by Lidia Ferrari)

3.9.10

Corso di Tango a Treviso con la maestra argentina Lidia Ferrari

CORSO DI TANGO A SILEA, TREVISO
CON LA MAESTRA ARGENTINA LIDIA FERRARI


Tutti i martedì
alle 20.00 per i principianti
alle 21.00 per gli intermedi ed avanzati,
presso il Parco Comunale di Silea, in Via Mazzini.
La prima lezione di prova sarà gratuita per tutti i nuovi iscritti.


Per INFO: trevisotango@gmail.com
Cellulare: 3473194936

Come arrivare:Il posto si trova a Silea, quindi nei pressi dell’uscita dell’autostrada Treviso Sud. Alla rotonda che si trova in centro a Silea, girare a sinistra se si viene da Treviso oppure proseguire diritti se si viene dall’autostrada. Vi troverete in Via Lanzaghe, Via Mazzini e’ una laterale sinistra ed e’ segnalata da un cartello che indica il Parco comunale. Procedete fino alla fine della strada che e’ sbarrata dal parco – vi e’ un ampio parcheggio. Provenendo dalla rotonda di Lanzago, via Mazzini si trova sulla destra.

10.2.10

Lezioni Private di Tango a Treviso con la Maestra Argentina Lidia Ferrari

LEZIONI PRIVATE di Tango a Treviso con Lidia Ferrari


Ballare il tango è un'esperienza altamente personale, che implica l' incontro tra due persone.

Per questa ragione la nostra didattica non è mai standard e mira a stimolare e sviluppare le abilità e le potenzialità di ciascun allievo secondo le sue specifiche esigenze.

Lidia Ferrari ha messo a punto un metodo pedagogico personale acquisito in vent'anni di carriera in Argentina.

Lezioni di gruppo, coppia e individuale
Principianti, Intermedio, Avanzati

Partner non é necessario

Per INFO: trevisotango@gmail.com
Cellulare: 3473194936

15.11.09

Corso: Storia del Tango (4 horas) - Roma - 6 Dicembre 2009

Curso Storia del Tango (4 horas) - Roma - 6 Dicembre 2009
Docente: Lidia Ferrari

Conferencia con fotos y videos ilustrativos

La mia relazione prenderà in considerazione più di cento anni di storia del tango nelle sue quattro dimensioni espressive: la musica, la parola, il ballo e la canzone. Presenterò la geografia culturale, sociale e politica della città che gli diede le origini: Buenos Aires.

Il tango si sviluppa a partire dalla fine del 19esimo secolo in una città in cui gli scambi subiscono un'accelerazione sulla spinta di una massiccia immigrazione europea, che la trasforma in una città cosmopolita, ricca di manifestazioni culturali.

In quel mondo popolato da gente che parla le lingue più diverse e che si incontra tanto nei prostiboli quanto nei patio dei 'conventillos' o lungo i marciapiedi delle strade avviene la gestazione di un 'modo di ballare' profondamente originale accompagnato dalla musica allora disponibile: milonga, tango andaluso, mazurka, candombe. L'eterogeneità degli ambienti e dei personaggi della città si ritrovano nel tango: i prostiboli, i caffè, club, accademie – luoghi in cui balleranno gli aristocratici, i 'compadritos', i bulli, i 'milonguita'.

Del Tango si analizzeranno sia i cambiamenti prodotti nel suo andare e venire per il mondo sia gli aspetti rilevanti dell'evoluzione e trasformazione delle sue forme espressive. Nella musica si percorreranno gli anni che vanno dai 'trio' primitivi, passando per l'innovazione 'decariana', alle grandi orchestre degli anni '40, Astor Piazzolla, e la rinascita dei tempi più recenti. L'itinerario delle parole del tango: dai testi delle origini e dei prostibili, passando per Angel Villoldo, Pascual Contursi e il tango canzone; Celedonio Flores. I poeti del tango: Discépolo y Manzi. Horacio Ferrer y Eladia Blazquez. Il riflesso della commedia e tragedia del 'porteño' nelle parole del tango. Nel ballo ci concentreremo nell'analisi tanto della diversità dei luoghi dove si ballò e si balla quanto delle tappe della sua evoluzione coreografica, riflettendo il diverso protagonismo dei ballerini e ballerine. La canzone: faremo delle incursioni nei modi dell'interpretazione della canzone 'porteña': da Villoldo, passando per Gardel, alle cantanti fino ad oggi. La prospettiva di questo intervento permetterà di delineare gli aspetti storiografici e mitici che danno forma al modo in cui percepiamo il tango.

Este curso será dictado en el marco del Corsi per Bailarin e Instructor de Tango Argentino que organiza la Academia Nazionale Italiana Tango Argentino.
Para más información: www.anitatango.it

16.4.09

Al tango no hay con qué darle. Homenaje al “Café de los maestros”



Al tango no hay con qué darle. Homenaje al “Café de los maestros” (film estrenado en agosto de 2009 en Buenos Aires)
Lidia Ferrari

Esta música popular llamada tango llega al Teatro Colón, el lugar por excelencia
de la música culta, de la mano de un músico que ama la música y no se detiene a
pensar en las diferencias entre música culta y popular. Pues la música, la
buena, puede ser popular y llegar a todos, a aquellos que aman la complejidad y
la simpleza, en fin, la riqueza de una música, el tango, música a la que “no hay
con qué darle”, como dice uno de los protagonistas de la película.

“Café de los maestros” es una película necesaria. Disculpas por apelar a este
lugar común, que casi no dice nada. Es necesaria para el reconocimiento de la
calidad musical de un género y de sus hacedores, necesaria para la difusión de
eso que está allí escondido, soterrado, opaco para cierto brillo mediático, de
este mundo que nos habita en los medios de comunicación y que fabrica fantoches
famosos, que desperdicia luces en quienes cuyo único mérito ha sido el de
exponer su cara a una cámara. Porque hay otros. Otros que tienen brillo propio.
Esos que no necesitan luces de neón para iluminarse e iluminar. Los que tiene
brillo propio alumbran la oscuridad. Irradian luz a su alrededor. Eso es lo que
logra la película de Kohan-Santaolalla. Filmar a aquellos que con su propia luz
pueden esparcir, allende los mares de los cafés rioplatenses, la pasión que la
produce. Estos maestros que poseen la eternidad de la riqueza musical más
compleja y la perenne autenticidad de lo que se canta, de lo que se toca en la
casa, en el patio, en el club de barrio.

La película no fue necesaria para producir estos talentos, ni para desplegarlos,
ni para dar trabajo a quienes allí se reconocen. Es necesaria para que esta luz
sea expandida a otros lugares donde no llegaría sola. Porque para hacer lo que
hicieron no importaba si no tenían para pagarse el colectivo de la Boca al
Centro.

Es una película necesaria para ver a esos maestros, que son grandes porque
derramaron talento, trabajo, música, pasión, emoción a los cuatro vientos por el
intenso deseo de hacerlo. Es una película necesaria para mostrar lo que ellos
son. No hay egoísmo ni competencia vana, sólo generosidad. Los maestros se
reconocen no por su vanidad sino porque aman, por sobre ellos mismos, eso que
hacen, el tango, esta música que “no hay con qué darle”. La pasión y el talento
desbordan nobleza. La emoción que nos produce escuchar lo que hacen y dicen, no
tiene precio. Y ellos lo saben. Dice Carlos García en la película: “quien al
tocar un tango no sienta un estremecimiento en el corazón que se dedique a otra
cosa”. Lo que hacen es emoción pura. No lo hacen por dinero. Eso viene después.
O no viene. Da igual. O no, pero no importa demasiado.

Para los que conocemos a estos maestros y sabemos de su trayectoria, y los
amamos y los gozamos todo lo que podemos, Santaolalla ahora es necesario para
compartir la emoción de otra pequeña obra de arte: la película. La película que
sólo muestra algo que está allí. Simplemente. Hay que verlo, hay que saber
verlo. No es desmerecimiento de la dirección de la película. Es reconocimiento
de que el valor supremo de la película es saber narrar lo que ya está narrado.
Lo que ya está allí, sólo esperando que alguien lo vea y lo capture para
nosotros.

La modestia y la generosidad de los maestros que allí fueron reunidos se duplica
en la modestia y generosidad de la película. Ninguna vanidad, ninguna
exaltación, ninguna idolatría. Sólo mostrar esa emoción, esa pasión del músico,
del cantante cuya vida es eso. Alguien dice: “Me casé con la orquesta”. Sólo se
habla de eso. De esa pasión arrolladora por el tango. Que no es transmisible
sino por esa ósmosis sustancial de aquellos que vivimos en el río de la Plata.
Los de afuera son de palo. Es decir: es una película auténtica. Hecha por
quienes saben de qué se trata el tango. No importa si son tangueros o no. Son
rioplatenses. Y eso basta. Los de afuera lo pueden ver. Los de adentro lo
sienten. Buenos Aires es retratada desde los que la viven y la aman, y no desde
los que la ven de afuera. Es una verídica Buenos Aires. Bella, ágil, intensa,
emotiva.

Santaolalla vino a reunir aquello que siempre estuvo reunido. Reunido en el
sentimiento. En la alegría y el placer que han prodigado estos músicos y
cantantes. Pocos saben quién es El Chula Clausi. O quizá ignoren que Horacio
Salgán se editó su propio libro. Sólo aquí, un grande de la música, un admirado
por Arthur Rubinstein y por grandísimos músicos también de los cultos, debe
editarse de su propio peculio su libro. No hubo universidad ni editorial alguna
que lo fuera a buscar para pedirle que escribiera antes que lo hiciera solito y
de motus propio. No hubo editorial ni distribuidora que se acercara a él. Y
mucho menos Salgán se acercó a ellos. Porque no los necesita. O quizá sí los
precisaría. Quizá si Salgán fuera europeo o yanqui sería un genio reconocido,
patrocinado, financiado, promovido. Es cierto. Pero allá no lo tienen a Salgán.
Es de aquí. Y Salgán es nuestro, con todas las dificultades de estos músicos que
jamás pensaron en terminar tocando en el Colón, pero no por eso dejaron de hacer
maravillas con su arte. Como dice Macedonio Fernández, citado en la película,
“el tango es lo único que no pedimos permiso a Europa”.

Y vino Santaolalla. Entonces, eso que no era preciso para producir arte, emoción
y talento, en esta complejísima y rica música que es el tango, él, que no era
necesario ni para Salgán, ni para Mores, ni para Clausi, ni para Baffa, ni para
Lágrima Ríos o Virginia Luque, ni para Podestá o Stampone, ni para los que están
allí ni para los que faltan... que no era esencial para la vida de ninguno de
ellos, llegó. Y sí. Después que salí del cine pensé. Santaolalla es
indispensable para esta emoción, gran emoción, enorme emoción que nos produce
ver esta película generosa, modesta, de reconocimiento a los maestros. Entonces,
la película no sólo es necesaria, sino imprescindible. Gracias Santaolalla.

Lidia Ferrari Buenos Aires, agosto 2009

"Café de los maestros", de Miguel Kohan es un documental sobre las grandes figuras del tango.
El film, reúne a 21 de los más importantes músicos y cantores del tango, hombres y mujeres cuyas edades oscilan entre los 75 y 93 años. Virginia Luque, Mariano Mores, Leopoldo Federico, Lágrima Ríos y Horacio Salgán son algunos de quienes lo protagonizan.
Gustavo Santaolalla es uno de los productores de la película junto al cineasta brasileño Walter Salles y la productora argentina Lita Stantic.




Maestro Carlos García: http://www.youtube.com/watch?v=Q3Dh16tRnU8